Formation professionnelle
à l'écriture de scénarios pour le cinéma
l'itinéraire pédagogique
Semaine 1
Affirmer une vue d'ensemble du film
Semaine 2
Orchestrer les sentiments suivant
la progression dramatique
Semaine 3
Appliquer et reconnaître la tension
dramatique suivant la définition du genre
Semaine 4
Apprendre à connaître ce qui compose
l'équilibre de l'image
Semaine 5
Le rythme des images, le rythme de l'écriture
Semaine 6
Atteindre un équilibre de présentation,
apprendre à se relire
Déroulement de la formation
La formation privilégie un travail personnalisé, projet par projet, et s'appuie sur votre pratique
personnelle de l'écriture.
Sur une durée de six semaines, la formation propose un champ de réflexion sur la pratique de l'écriture propre à chacun.
Il s'agit pour l'auteur, de prendre du recul et dégager, plutôt que des règles, différentes méthodes d'élaboration, celles qui lui conviennent, qui faciliteront ensuite sont travail d'écriture.
Nous veillons à la cohérence des groupes qui participent à chacune des sessions.
Affirmer une vue
d'ensemble de son film
Le thème et le mouvement général du scénario
Première semaine
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Construire la narration pour maîtriser la vue d’ensemble.
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Dessiner le schéma de l’espace du film.
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Définir une intention, ressentir l’élan du film.
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Tracer la ligne d’événements.
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Trouver la cohérence de son scénario, choisir la couleur des ambiances.
La formation permet au scénariste de maîtriser plusieurs registres à la fois, d’apprendre à ressentir l’architecture générale du film.
Vous prenez du recul, vous maîtrisez mieux le mouvement de l’histoire, l’ambiance, l’espace.
Orchestrer les sentiments
suivant la progression dramatique
Deuxième semaine
Le système relationnel des personnages
Il s’agit d’apprendre à construire les personnages les uns par rapport aux autres, de donner corps au personnage et comprendre comment il perçoit ses propres limites.
Le scénariste se fait acteur l’espace d’un moment. Ensuite, il redevient spectateur pour apprécier sa création.
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Concevoir le profil de chaque personnage.
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Orchestrer les relations entre chacun d’eux.
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Tracer les lignes d’intrigues principales et secondaires.
Troisième semaine
La progression dramatique propre à l’épopée;
la distance, l’obstination et la fantaisie comique; l’enchaînement et la chute tragique;
l’antagonisme et la coloration mélodramatique.
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Savoir reconnaître les genres appliqués au scénario.
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Ressentir la tension dramatique.
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Savoir isoler l'intrigue principale et les intrigues secondaires.
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Composer le film en traçant et en réunissant les différentes lignes d'intrigues.
Apprendre à reconnaître
ce qui compose l'équilibre de l'image
La conception des scènes
Quatrième semaine
Le scénariste doit s’attacher à voir intérieurement les images qu’il décrit, à ressentir dans toutes ses dimensions tactiles, visuelles et sonores, l’univers qu’il construit.
Il se nourrit de sensations.
Le rythme des images,
le rythme de l'écriture
Transcrire la sensation du film à travers les descriptions et les dialogues
Cinquième semaine
La description des scènes traduit la couleur et le rythme du film tels qu’ils apparaîtront sur l’écran.
Dans l’ensemble qu’il visualise, le scénariste sait choisir les notations les plus efficaces.
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Transcrire efficacement les sensations du film.
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Maîtriser les ressorts du dialogue.
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Intégrer dans une dynamique d’ensemble les personnages et l’action.
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Savoir rendre l’intensité de l’histoire par le rythme.
Atteindre un équilibre
de présentation, apprendre à se relire
La finalisation du projet et la perspective
d'une production
Sixième semaine
Il s’agit de vérifier si le lecteur perçoit le rythme et la tension de l’action, ainsi que les ambiances, tels que le scénariste les a imaginés, visualisés et ressentis.
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Définir la cohésion du projet à travers l'écriture du scénario.
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Valoriser l'intensité du projet pour trouver des partenaires en vue de sa mise en œuvre.
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Savoir composer un résumé et une note d'intention à l'intention du producteur...
Appliquer et reconnaître la tension dramatique suivant la définition du genre
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Construire sur une partie du film l'enchaînement des scènes.
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Concevoir et maîtriser le rythme et la dynamique de l'espace.
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Faire résonner l'intensité dramatique dans chaque scène.
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Organiser un espace avec ses perspectives, ses éclairages, le mouvement des personnages.
La dramaturgie et la dynamique des intrigues