Formation professionnelle
à l'écriture de scénarios pour le cinéma
Une méthode
Le scénariste orchestrateur : une méthode novatrice
La formation vous propose de réfléchir
à la façon dont le scénariste ne définit
pas seulement une ligne dramatique,
mais compose une harmonie,
perçoit intérieurement
les couleurs du film
en relation avec l'histoire.
Notre approche a pour finalité de comprendre
qu'il s'agit pour l'auteur d'acquérir
une attitude orchestrale,
de maîtriser plusieurs dimensions
en même temps, afin de traduire dans l'écriture l'expression de ce que l'on voit en soi : le rythme, les sensations.
Le tableau de son univers.
Composer le mouvement de son film
Sous l'impulsion de l'intervenant,
vous dessinez le plan de votre film :
le plan des personnages et leur espace propre, la ligne de l'intrigue principale. Vous dessinez et repérez les intrigues secondaires, vous différenciez les différentes lignes pour mieux les répartir et ensuite les réunir plus facilement.
L'auteur développe un univers qui forme le vêtement de la narration et lui donne son relief.
Vous apprenez à tracer le mouvement
de votre film ou la ligne d'intrigue,
à construire les cadences du récit par rapport à l'espace et aux sentiments que vous voulez faire éprouver.
Vous apprenez à distinguer
puis isoler l'intrigue de la mise en scène
pour gagner en aisance et trouver plus rapidement
les solutions qui feront la cohérence de votre projet
entre ce qui est montré et ce qui est exprimé.
Vous apprenez à mettre
chacun des éléments en relation :
orchestrer les personnages, composer l'espace, harmoniser,
intégrer chacune des composantes avec l'autre,
l'apparence avec le sentiment, les couleurs du film
les unes avec les autres, le début avec la fin.
Vous comprenez les techniques
spécifiques de l'écriture du scénario,
comment choisir et ordonner les éléments de vos descriptions,
répartir les dialogues, écrire tout simplement ce que le spectateur va
entendre et voir, puis ressentir des images que vous concevez.
Enfin vous apprenez à concevoir
une stratégie pour aborder les producteurs
plus efficacement, comprendre leurs attentes,
leurs réactions et ce qu'elles signifient,
comment travailler en réactivité.
L'enjeu des six semaines
est de ressentir comment le scénariste,
plutôt que de suivre aveuglément des règles rigides,
adopte une attitude particulière...
Orchestrer...
Créer la dynamique,
le mouvement de son propre film.
Savoir mettre chacun des éléments en relation :
orchestrer les personnages, composer l’espace, harmoniser, intégrer chacune des composantes avec l’autre, l’apparence avec le sentiment, les couleurs du film les unes avec les autres, le début avec la fin.
Structurer...
Savoir penser en rythme.
La formation vous permet de maîtriser la structure, d'apprendre à la comprendre, à l'approfondir selon le sujet, la volonté des auteurs et du producteur et de la traduire ensuite sous forme de continuité dialoguée.
Ressentir...
Maîtriser l'ensemble de son film
tout au long de l'élaboration du récit.
Ressentir l'effet que produit le film sur le spectateur, se plonger dans son univers, en éprouver l'ambiance, comprendre l'effet tactile de l'image sonore.